Via: Revista CAMBIO
La pintora antioqueña Débora Arango (1907-2005) deja una obra que marcó un hito en la historia de la plástica colombiana, testimonio de su autenticidad a toda prueba.
En la década del 60, habiéndose enterado de la existencia de una pintora antioqueña cuyas obras habían sido piedra de escándalo, la crítica de arte Marta Traba decidió que debía conocerla. Así lo hizo y tras mirar algunas de sus obras, algunos dicen que la argentina, entonces la voz más poderosa del arte nacional, le recomendó a la antioqueña que debía empezar a pintar como Alejandro Obregón. DéboraArango, por supuesto, se negó a cambiar su estilo, más cercano al muralismo mexicano que a las corrientes locales de entonces. Había librado ya muchas batallas como para abandonar sus convicciones.
Desde 1939, cuando le fue cancelada una exposición en el Club Unión de Medellín, muchas serían las ocasiones en las que una sociedad pacata y de doble moral le daría la espalda. Entonces, el periódico liberal El Diario registró el acontecimiento:
“Es incuestionable que doña Débora Arango ha tenido la osadía de torpedear directamente el casco oxidado de este inmóvil pontón que muchos llaman moralidad y que nosotros denominamos llana y simplemente gazmoñería”.
Pero Laureano Gómez, director del periódico El Siglo, emprendió una cruzada contra su pintura de desnudos femeninos después de que inaugurara una exposición en el Teatro Colón por invitación de Jorge Eliécer Gaitán. Para el dirigente conservador, Arango era una “víctima de las influencias perniciosas y antiestéticas que viene ejerciendo el Ministerio de Educación”. Eran tiempos de la administración de Eduardo Santos.
Pero no fueron sus desnudos, “paisajes en carne humana” como ella los llamó, los únicos que hicieron incómoda su obra. En varias ocasiones la Iglesia intervino, la instó a abandonar la pintura, desaconsejó su participación en el primer Salón Nacional y hasta la amenzó con la excomunión. (more…)
